Nasce a Rotigliano, vicino Cosenza, nel ’54. Dalla metà degli anni ’70 si fa notare in maniera attiva sulla scena romana, dopo aver stabilito il proprio studio nell’ex Pastificio Cerere del quartiere San Lorenzo. Le prime personali si alternano tra la galleria romana di Ugo Ferranti, la Galleria Deambrogi di Milano e spazi espositivi a Roma come New York. Collettive al Groninger Museum nell’81 e alla Biennale de Paris alla metà degli anni ’80. Nel 1986 si ritrova nella Quadriennale di Roma e per la prima volta alla Biennale di Venezia, dove tornerà nel ’90, con una sala interamente dedicatagli all’interno del Padiglione Italia. Seguono personali tra l’Europa e gli Stati Uniti, con opere presenti in pianta stabile al MoMa di New York, al Groninger Musem in Olanda e al MART di Trento e Rovereto.

Gallo si concentra su una diversa interpretazione dell’occhio, concedendogli di perdersi in geometrie, figurazioni o astrattismi, poco importa, perché non è nella superficie che trova la sua ragion d’essere; al di là del motivo formale vi è una dimensione nuova, che nell’osmosi fra l’opera e lo spettatore configura lo spazio dell’arte, spazio unico, silenzioso e segreto, luogo privilegiato in cui il gioco appare la nota più acuta. La sua lirica dimostra di saper guardare indietro, recuperando le recenti lezioni informali, senza fermarsi alla mera citazione: il vocabolario ormai consolidato dell’astrattismo si ricolloca sulla tela per lasciare al sorriso la risposta più semplice. Non c’è constatazione amara, né fatalismo; c’è la voglia di credere ancora, di sperare che, dopotutto, esiste la possibilità di una salvezza senza evasione, semplicemente guardando il mondo da un altro punto di vista.